Claire Danes a déclaré au podcast Backstage de Sky News que cela devenait « heureusement » de moins en moins une nouveauté de faire partie d’une production dirigée par une équipe entièrement féminine.
La nouvelle série dramatique télévisée de la star, The Essex Serpent, est basée sur le roman primé de 2016 de Sarah Perry.
Il raconte l’histoire d’une femme du XIXe siècle qui se dirige vers la côte est pour enquêter sur les rapports d’une créature mythique là-bas et a été écrit pour l’écran par l’écrivain nominé aux Bafta Anna Symon et réalisé par la célèbre Clio Barnard.
Danes se dit ravie de voir que l’industrie s’améliore en ce qui concerne les productions dirigées par des femmes.
Abonnez-vous au podcast Backstage sur Podcast Apple, Podcasts Google, Spotify, Haut-parleur
« C’est merveilleux d’être dans une sorte de, dans une fraternité, pour utiliser un terme un peu ringard, je suppose », dit-elle.
« Mais oui, c’était génial, c’était juste incroyablement collaboratif et c’est juste un environnement merveilleusement riche pour jouer. »
Danes a été attirée par le projet par son personnage – une veuve dont l’amour des sciences naturelles la voit quitter sa ville natale pour rester dans un petit village de l’Essex.
« Ce n’est pas très souvent que vous trouvez des protagonistes féminines aussi surprenantes et dynamiques et pleines de merveilleuses contradictions », dit-elle.
« J’ai juste adoré son esprit, sa curiosité, sa soif d’aventure et de vie, et il se trouve que j’ai lu le livre – que j’ai adoré.
« Je pensais que c’était un peu faussement radical et subversif et assez féministe, vraiment. »
Le personnage de Danes se rend dans l’Essex pour enquêter sur les rapports d’une créature mythique. Photos : Apple TV+
Lorsque le personnage de Danes arrive dans l’Essex, elle se retrouve à former un lien surprenant avec le pasteur local, joué par Tom Hiddleston.
L’histoire explore les thèmes de la foi, de la science et de la croyance, et Hiddleston a déclaré à Backstage que l’histoire remettait définitivement en question ses propres opinions.
« JE [think about] la question centrale de l’histoire, qui est : d’où tirons-nous un sens dans nos vies ? Comment donnons-nous un sens à nos vies dans l’espace entre la naissance et la mort ? Et nous avons besoin que cela signifie quelque chose », dit-il.
« Et donc nous nous tournons vers la foi, vers les sciences naturelles, vers la raison, pour essayer de comprendre où nous nous situons.
« Nous vivons sur une planète extraordinaire, dans un univers extraordinaire et nous posons tous encore ces grandes questions. »
Hiddleston dit que le spectacle a « une telle texture, profondeur et complexité ». Photo : Apple TV+
L’acteur dit que son personnage est ouvert aux nouvelles idées et en aucun cas un croyant fanatique de la religion.
« En ce moment particulier, mon personnage, Will Ransome, un homme instruit et un révérend dans une paroisse au bord de la côte est de l’Angleterre, est au centre du conflit en lui-même et au sein de la sorte de communauté intellectuelle de l’époque, » il ajoute.
« La fin du 19e siècle était une époque où le monde changeait et où le sens des gens de leur compréhension de la façon dont leur vie avait un sens changeait, et je pense qu’il est très progressiste dans sa foi.
« Je pense qu’il est ouvert à la science et à la raison, mais il sait – et j’espère que l’histoire le démontre – qu’il y a un lien entre eux, qu’on ne peut jamais avoir toutes les réponses.
« À un moment donné, il faut faire un acte de foi et j’ai trouvé cela très optimiste en fait. »
Hiddleston est probablement mieux connu pour avoir joué le méchant Loki des films Marvel – et a été le dernier sur les écrans de télévision dans une série dérivée sur le personnage.
Ce spectacle est complètement différent et la star dit que ce sont les scripts qui l’ont attiré.
Clémence Poésy apparaît également dans la série. Photo : Apple TV+
« Ils étaient si complets et ils avaient une telle texture, profondeur et complexité », dit-il.
« Il semblait s’agir d’idées, d’émotions et de sentiments très complexes – l’idée du serpent comme métaphore ou symbole de choses profondes sous la surface – des idées et des sentiments que nous ne comprenons peut-être pas encore, et intégrés dans une présentation du paysage qui était sauvage et passionné.
« L’histoire de passion entre les personnages allait être rencontrée par ce paysage extraordinaire, et cela semblait être une opportunité très excitante et j’ai adoré Clio Barnard.
« J’ai suivi son travail pendant longtemps et je l’ai rencontrée il y a 10 ans au Festival du film de Londres et cela semblait tout simplement parfait. C’était un oui très, très rapide. »
Le serpent d’Essex est maintenant diffusé sur Apple TV +.
